mcpanther's blog

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    整理摘录自《论摄影》：

>>>相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。----杰里-于尔斯曼

>>>摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。----埃米特-戈温

>>>我是通过照片认识他们的...我从未被真正牵涉进去...----理查德-埃夫登

>>>“人们只要花一两个克朗就可以从各个角度被拍。这设备是一种叫做认识你自己的机器。”
   “你的意思是说误解你自己？”卡夫卡淡淡地笑道。
    我抗辩道：“你这什么意思，相机不会撒谎。”
    “谁告诉你的？摄影把你的眼光集中在表面的东西上。因此它遮掩了那隐藏的生命，那生命像光和影的运动那样闪烁着穿过事物的轮廓。你哪怕用最敏感的镜头也捕捉不到它。你得靠感觉去把握它...这部自动相机不会增加人的眼睛，而只是提供一种奇怪地简化的苍蝇的眼光。”                    ----古斯塔夫-亚瑙赫

>>>我的照片大多数是富有同情心、温柔和个人的。它们往往让观者看到自己。它们往往不说教。而且，它们往往不佯装成艺术。----布鲁斯-戴维森

>>>所谓准确的脸部表情，就是符合他们自己对贫困、光感、尊严、质感、剥削和结构的观念。在决定一张相片的外观，在取舍某一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。此即：摄影的侵略性。

>>>摄影技术工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。

>>>贫困并不比富裕更超现实；一个衣衫褴褛的身体并不比一个盛装出席舞会的王子或一个纯洁无瑕的裸体更超现实。超现实的，是照片所施加----和跨越----的距离：社会距离和时间距离。

>>>一张照片可能拥有的气息与一幅画的气息之间的真正差别，在于与时间的不同关系。时间的蹂躏往往不利于画作。但照片的一部分固有的趣味，以及照片的美学价值的大部分来源，恰恰是时间给它们带来的改变，它们逃避它们的创造者的意图的方式。只要够旧，很多照片便获得了某种气息。

>>>摄影师作为一种自命不凡的活动登场的，似乎是要侵蚀和损害一门公认的艺术：绘画。对波德莱尔而言，摄影是绘画的死敌；最终双方达成停火协定：摄影被认定是绘画的解放者......摄影把绘画从忠实表现的苦差中解放出来，使绘画可以追求最高目标：抽象。
>>>......
    
    把摄影上升到了哲学的地步，就很不好玩了，“时间、光线、真实、本质、影像”枯燥而乏味；但是也很有必要在没事儿的时候瞎琢磨琢磨。就好象回锅肉好吃，那么考证一下它的做工，那也是应该的。 感觉我们可以试着接近一些所谓的高深的东西，即使那种接近是心照不宣的 ......

    学着墙上照片中的鲍勃迪伦一样叼着烟、抱着吉他，然后弹着“两只老虎”...
    学着摄影大师们一样四处张望驻足沉思，然后掏出劣质的照相手机...
    学着思想者的样子托着腮帮用一小时读完桑塔格《论摄影》第一句：“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉”，然后我打开了PhotoShop...